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Conferences

Art Basel Paris | Conversations | Jean Genet: Thief, saint, and militant (EN)

Audience : All Audiences Place : Auditorium Free

Tom Burr, Artiste, New York
Ida Ekblad, Artiste, Oslo
Modérateur : Pierre-Alexandre Mateos, Co-commissaire, Art Basel Paris Conversations

Jean Genet (1910-1986) fut un voyou, un militant, un écrivain, un réalisateur et un auteur de théâtre qui nourrit une colère contre l’idée même d’institution, qu’elle soit pénitentiaire ou étatique. Entre une esthétique rugueuse et maniériste, ses séjours en prison, ses récits de sexualités capiteuses et ses engagements contre la tyrannie des pouvoirs, il passa son existence à à rendre leur dignité aux marges. À l’heure où des projets inédits sont redécouverts et exposés, cette discussion se penchera sur la fascination qu’il exerce toujours chez les artistes, sans occulter les parts les plus sombres de ses écrits.

Cette conversation se tiendra en anglais.

Tom Burr s’exprime à travers la sculpture, le collage, la photographie et l’écriture. Influencé par les héritages du minimalisme, du conceptualisme, de la pratique artistique féministe et de la critique institutionnelle, son travail s’appuie également sur son propre parcours, et ce pour examiner les notions de subjectivité et de lieu, de désir, du contrôle, ainsi que l’évolution de la condition queer. Depuis la fin des années 1980, Tom Burr a exposé dans de nombreux espaces à travers le monde. Après avoir fréquenté la School of Visual Arts et le Whitney Independent Study Program à New York, il a rejoint American Fine Arts, Co. où ses expositions des années 1990 et du début des années 2000 ont contribué à développer un dialogue autour d’idées telles que la singularité, les subjectivités queer et les forces politiques. Des expositions personnelles ont notamment été présentées à la Secession, à Vienne, au Whitney Museum of American Art, à New York, au SCAD Museum of Art, à Savannah, au FRAC Champagne-Ardenne, à Reims, au Wadsworth Atheneum, à Hartford, au Musée Cantonal des Beaux-Arts, à Lausanne. Son œuvre a également été intégrée au Skulptur Projekte Münster, à la Biennale d’Istanbul ou à la Whitney Biennial. Tom Burr, Anthology : Writings 1991-2015 a été publié par Sternberg Press en 2015. Son « Torrington Project » (2021-en cours) est une enquête sur les archives de l'artiste et ses expositions. Il comprend un ensemble d'œuvres datant de la fin des années 1980 à aujourd'hui réunies au sein d’un vaste bâtiment industriel à Torrington, dans le Connecticut. Le projet sera présenté dans un ouvrage publié par Primary Information en 2025.

Ida Ekblad et travaille à Oslo. Utilisant aussi bien la peinture, la sculpture que la poésie, l'artiste transforme des motifs puisés dans une grande variété de sources, notamment des peintures de maîtres anciens, de l'art déviant et de l'artisanat traditionnel, ainsi que des graffitis, des mangas et des souvenirs personnels. Ses œuvres expressives associent une gravité picturale à un humour malicieux, illustrant son sens du jeu et de l'appropriation. La pratique d'Ida Ekblad se concentre sur notre culture hyper-rétinienne qu'elle tente d'enregistrer et des visuellement.

Le programme de Conversations d’Art Basel Paris 2024 est commissionné par Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou.

Les Conversations se tiendront dans l’auditorium du Petit Palais, en face du Grand Palais.

L’accès aux Conversations est libre et ouvert à tous∙toutes. Nous vous conseillons de réserver votre place.

Les portes seront ouvertes 10 minutes avant le début de l’événement.

Veuillez enregistrer l'événement dans votre calendrier pour recevoir un rappel et accéder à votre billet gratuit sur l'application Art Basel. Vous pouvez également vous inscrire sur place selon le principe du∙de la premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

La vidéo de la Conversation sera disponible sur le site et la chaîne youtube de Art Basel après l’événement.

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Tom Burr, Artist, New York
Ida Ekblad, Artist, Oslo
Moderator: Pierre-Alexandre Mateos, Co-curator, Art Basel Paris Conversations

Jean Genet (1910–1986) was a thug, an activist, a writer, director, and playwright, who raged against the very idea of an institution, whether prison or state. Between his rough and mannerist aesthetic, stints in prison, tales of heady sexuality, and commitments against the tyranny of power, he spent his life dignifying the margins. At a time when previously unpublished projects are being rediscovered and exhibited, this discussion will look at the fascination he continues to hold for artists, without obscuring the darker side of his writing. 

This conversation will be held in English.

Tom Burr works across sculpture, collage, photography, and writing. Emerging out of the legacies of Minimalism, Conceptualism, feminist art practice, and institutional critique, Burr’s work reflects this history alongside his own biographical coordinates to consider notions of subjectivity and place, desire and states of control, and shifting Queer conditions. Since the late 1980s Burr has exhibited in numerous venues internationally. After attending the School of Visual Arts and the Whitney Independent Study Program in New York, Burr joined American Fine Arts, Co., where his exhibitions during the 1990s and early 2000s helped to ignite a dialogue around expanded ideas of site specificity, form, Queer subjectivities, and political forces. Solo exhibitions have been presented at Secession, Vienna; the Whitney Museum of American Art, New York; SCAD Museum of Art, Savannah; FRAC Champagne-Ardenne, Reims; the Wadsworth Atheneum, Hartford; Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, among others. Burr’s work has been included in Skulptur Projekte Münster; the Istanbul Biennial; and the Whitney Biennial, among other international survey exhibitions. Tom Burr, Anthology: Writings 1991-2015 was published by Sternberg Press in 2015. Burr’s ‘Torrington Project’ (2021-present) is an ongoing inquiry into the artist’s archive and exhibition making, and includes an assembly of works from the late 1980s to the present in an expansive factory building in Torrington, Connecticut. A comprehensive publication emerging from the project will be published by Primary Information in 2025.

Ida Ekblad lives and works in Oslo. Using painting, sculpture, and poetry interchangeably, the artist transforms motifs found in a wide variety of references including old master paintings, deviant art, and traditional crafts, as well as graffiti, manga, and personal memories. Her expressive works pair painterly gravitas with a mischievous humor, exemplifying her sense of playfulness and fearless appropriation. Ekblad’s practice is focused on our hyper-retinal culture which she tries to visually record and comprehend. 

The Art Basel Paris 2024 Conversations program is curated by Pierre-Alexandre Mateos and Charles Teyssou.

Conversations take place in the auditorium of the Petit Palais, directly opposite the Grand Palais. 

Conversations are free and open to the public, booking is recommended. 

Doors will open 10 min before the event.

Please save the event to your calendar to receive a reminder and access your free ticket on the Art Basel app. You are also welcome to join on a first come first serve basis onsite.

A recording of the Conversation will be available on the website and youtube channel of Art Basep after the event